El conjunto de piezas que componen esta serie presenta a los Girasoles Heridos como protagonistas de una metáfora en torno a la vulnerabilidad del ser humano.

Este proyecto trata de mostrar las cicatrices de la vida no como una destrucción si no como un suceso que modela otro paisaje, que reconstruye y aporta valor. Las cicatrices son entendidas como un resurgir, como un conjunto de renacimientos que conforman la personalidad de quien busca una y otra vez el sentido de su vida, como los girasoles se retuercen en su propia figura buscando la luz. 

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En la pintura tradicional japonesa el concepto de fracaso, del error, no se concibe como tal. Al contrario que en la cultura occidental, conceptos como la luz y la oscuridad, lo físico y lo mental, el caos y el orden, no se contraponen ni se enfrentan en una batalla, si no que conviven en la misma habitación como un todo. No batallan, si no que unos necesitan de los otros. Dentro de esta filosofía se encuentra el kintsugi, cuyo concepto se basa en que cuando algo se quiebra, se rompe, no se sustituye, si no que se revaloriza uniendo esas piezas rotas con un hilo de oro que lejos de cubrir o disimular esa rotura, la manifiesta, la pone en valor como ese aprendizaje, esa caída que te hace más fuerte, más experimentado, más sabio. De ahí que el color dorado sea un elemento tan presente en este proyecto.

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Focalizar la atención en este problema social, en esta caída, es una gran oportunidad para hacer una inflexión, para encontrar ese equilibrio tan necesario. para repensar y decidir qué camino es el que 
realmente necesitamos. Experimentar la incertidumbre, convivir con la oscuridad y con aquello que se nos escapa del control nos hace más conocedores. Este proyecto es un homenaje a la grieta, una oda a la imperfección

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The set of pieces that make up this series presents the Hurt Sunflowers as protagonists of a metaphor about the vulnerability of the human being.

 

This project tries to show the scars of life not as destruction but as an event that shapes another landscape, that rebuilds and adds value. Scars are understood as a resurface, like a set of rebirths that make up the personality of those who search over and over again for the meaning of their life, like sunflowers twist in their own shape looking for light.

 

​ In traditional Japanese painting, the concept of failure, of error, is not conceived as such. Unlike in Western culture, concepts such as light and dark, the physical and the mental, chaos and order, do not oppose or face each other in battle, but rather coexist in the same room as a whole. They don't fight, but they need each other. Within this philosophy is the kintsugi, whose concept is based on the fact that when something breaks, it breaks, it is not replaced, but it is revalued by joining those broken pieces with a gold thread that, far from covering or concealing that break, It manifests it, puts it in value as that learning, that fall that makes you stronger, more experienced, wiser. Hence, the golden color is such a present element in this project. ​

 

Focusing attention on this social problem, on this fall, is a great opportunity to make a turning point, to find that much-needed balance. to rethink and decide which path is the one we really need.

Experiencing uncertainty, living with the dark and with what is beyond our control makes us more knowledgeable. This project is a tribute to the crack, an ode to imperfection

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